Escolhendo a Impressora e o Papel para Imprimir Suas Fotos em Casa

A evolução tecnológica das impressoras fez com que muitos usuários passassem a imprimir suas próprias fotos em casa. No entanto, devido à imensa variedade de marcas e modelos, muitas dúvidas pairam sob os usuários na hora de realizar a escolha correta. Além do dispositivo, ainda é preciso decidir qual o tipo de papel que será usado. No geral, pode-se dizer que a decisão deve ser pautada na observação de alguns itens, tais como a portabilidade, a qualidade da resolução suportada e a velocidade com que cada folha é impressa. Mas, basta realizar uma busca em uma loja virtual para perceber que muitos outros detalhes e funcionalidades podem fazer toda a diferença. Por isso, é fundamental que você saiba apontar quais são as suas reais necessidades. Dessa forma, conseguirá encontrar a famosa melhor relação custo-benefício.

Tipos de impressora fotográfica

Primeiramente, considerando o uso doméstico, no momento existem três tecnologias de impressão disponíveis: a jato de tinta, a laser e por sublimação. Atualmente, a primeira alternativa apresenta alguns modelos de impressoras que imprimem textos e fotos com altíssima qualidade. É importante ressaltar que, de posse do papel adequado, até mesmo as impressoras a jato de tinta convencionais não decepcionam, mesmo não tendo sido projetadas especificamente para imprimir fotografias.

Já as impressoras realmente fotográficas detêm alguns recursos extras que tornam as fotos mais vívidas e brilhantes. No momento da compra, o usuário deve se atentar à taxa de DPI (dots per inch), que alude aos pontos por polegada. Quanto maior este índice, maior será a nitidez exibida.

Com um custo consideravelmente elevado,impressoras a laser apresentam qualidade bem superior a qualquer excelente modelo de um dispositivo que opere a jato de tinta. Mas, se o usuário fizer questão de ter um equipamento quase perfeito, esta deve ser a escolha ideal. Caso haja impressão em larga escala, essa opção se torna relativamente econômica.

Contudo, impressoras fotográficas de alto custo e de máxima qualidade são as que funcionam por meio de sublimação. Embora tenha uma velocidade de impressão inferior em comparação às demais, esse tipo entrega fotos incrivelmente mais nítidas.

Tipos de papel para fotografia

Com relação ao papel, deve-se destacar que muitos fatores interferem no resultado obtido. Assim, não é difícil se perder diante de tantas gramaturas, texturas e tamanhos. Some-se a isso o fato de a impressora de sublimação não aceitar qualquer papel. Por essas razões, é recomendável ler com atenção as informações que constam no manual de cada modelo de impressora.

Basicamente, a maioria das escolhas está entre o papel brilhante e o fosco. O primeiro é responsável por realçar as tonalidades de cores das fotos, enquanto que o segundo concede um toque especial às imagens, sendo muito utilizado em fotografias em preto e branco ou ao melhor estilo vintage. Fotos com excessiva quantidade de cores não ficam muito boas com o papel fosco. Nestes casos, sempre prefira o papel brilhante.

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Acesso Shop - Especialista em Impressoras e Suprimentos 

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Escrito por: Eduardo Garcia Fonseca, membro da Acesso Shop

Como baixar instalar o Instagram no Android

Como baixar e instalar o INSTAGRAM no ANDROID

O Instagram é hoje uma das redes sociais mais usadas, principalmente por quem possui um smartphone rodando iOS ou Android. Com o app instalado, você pode tirar fotos ou capturar vídeos curtos, adicionar efeitos e compartilhar isso com seus amigos – inclusive em outras redes, como o Twitter e o Facebook.

Melhores truques com Photoshop de forma fácil!

É verão novamente - a estação mais temida de todas. Tempo para guardar os golas pretas e blusas enormes pescador e escorregar em um minúsculo maiô verão. Mas Uh-oh. Você sabia que você não deveria ter ordenado que KFC noite especial passada. Ou lavar os biscoitos com amêndoas lattes do leite. Você senta-se, infelizmente, pensando que você não estará compartilhando todas as fotos de suas férias de verão no Facebook este ano. Mas espere! Corta-se alguma folga. Ninguém é perfeito.E, como qualquer fotógrafo sabe, a beleza é uma ilusão magistralmente criado em na tela do computador. Por que não recriar a si mesmo no Photoshop? ...

10 Dicas e truques de Photoshop para Iniciantes

Photoshop é um pedaço de um software incrível que possa realmente ajudar a sua criatividade se expressar através de uma variedade de ferramentas úteis. Também é excelente, se tudo que você quer fazer é retocar uma foto um pouco antes de publicá-la em seu site ou em qualquer outro lugar.Se você é um novato Photoshop, só recentemente expostos às maravilhas desta máquina de design avançado, a ler. Reunimos algumas dicas e truques que podem realmente fazer a diferença, como você seguir em frente com suas poucas imagens ao lado.

Nota: Os atalhos são formulados para usuários de PC.

Após ataque hacker, Adobe pede que usuários de Photoshop criem nova senha

Os dados de 2,9 milhões de usuários de serviços da Adobe, como os pacotes de edição do Creative Cloud, que inclui o Adobe Photoshop, foram comprometidos após um ataque hacker nos últimos dias. Por isso, a companhia emitiu um comunicado oficial solicitando que as pessoas que utilizam seus programas e serviços de nuvem criem novas senhas para evitar qualquer tipo de risco futuro já que foram acessados dados sensíveis de quem é cadastrado.

O aviso foi publicado no site oficial da empresa em 33 idiomas, incluindo o português. Na nota, a Adobe divulga os links de redefinição de senha e de mais informações sobre o ataque hacker, além de recomendar que o usuário troque não somente a senha da conta da Adobe como de outros serviços onde a mesma senha também seja utilizada para impedir problemas.

“Para evitar o acesso não autorizado a sua conta, altere a sua senha (…). Recomendamos que você também altere suas senhas de todos os sites em que use a mesma ID de usuário ou senha. Suspeite de qualquer e-mail que solicite suas informações pessoais”, diz o comunicado.

A Adobe ainda pede desculpas aos usuários e destaca que “não tem indícios de atividade não autorizada” nas contas que foram comprometidas. Mesmo assim, a companhia frisa a importância de se trocar as senhas já que informações acessadas por hackers incluem nomes dos clientes, número de cartões de crédito e outrtas informações relativas a pedidos e compras.

A fabricante de software admitiu recentemente que sua equipe de segurança descobriu ataques sofisticados em sua rede, envolvendo o acesso ilegal a informações do cliente e do código-fonte em diversos produtos Adobe. "Estamos trabalhando internamente, de forma persistente, e em conjunto com parceiros externos e o poder judiciário, para determinar o incidente", afirmam.

Usuários que tiveram sua ID Adobe envolvida no incidente foram priorizados e receberão alertas por e-mail sobre como alterar suas senhas. Os demais devem fazê-lo por precaução.

Fonte: TechTudo (Via Adobe)

Photoshop CS5 Optional Plugins

Deixe seu Photoshop CS5 ainda melhor adicionando os plugins

O Adobe Photoshop é o editor de imagens mais usado em todo o mundo. Famoso por inovar as soluções em imagens, a cada nova versão são apresentados recursos inusitados que facilitam o trabalho e otimizam o tempo de profissionais ou de leigos que utilizam o aplicativo. A versão mais atual, a CS5, manteve o fluxo de melhorias e criou diversas novidades, deixando os usuários ainda mais satisfeitos.

 

Se você já baixou e está testando a versão de testes do programa, ou adquiriu uma licença de uso para a versão completa, deve ter reparado que, durante o processo de instalação, havia a opção “Standard”, que faz a instalação padrão do software na sua máquina. O único problema é que, com este modo, plugins não foram instalados, deixando seu Photoshop com algumas funcionalidades a menos. Mas este pequeno problema tem solução, com o pacote Photoshop CS5 Optional Plugins.

Habilite os plugins e obtenha o Photoshop CS5

 

Para habilitar o Photoshop CS5 Optional Plugins, basta baixar e instalar o pacote. O pack não ocupará mais do que 7MB, mas mesmo assim seu Photoshop CS5 ficará muito mais completo e ajudará a fazer seus efeitos ficarem ainda mais profissionais e realistas. Neste pacote, estão incluídos os seguintes plugins: 

A instalação do Photoshop CS5 Optional Plugins permite ainda compatibilidade extra com diversos formatos adicionais de arquivo como Alias, ElectricImage, SGIRGB e Softimage. O plugin adicional HSBHSL também está incluído no pacote.

Fonte: TechTudo

 

Rapaz usa 15 GoPros para criar efeito ‘bullet time’ em seus vídeos

"Bullet time"

Se uma câmera GoPro já pode fazer ótimos vídeos, imagine o efeito que quinze delas são capazes de criar. Marc Donahue, da empresa Permagrin Films, resolveu ver na prática como seriam os resultados desta experiência. E foram bem positivos. Ele criou um vídeo que está fazendo sucesso no YouTube com o chamado “bullet time”.

Rapaz criou dispositivo para filmar com 15 GoPros ao mesmo tempo

O “bullet time” é um efeito bastante famoso e que já foi usado em diversos grandes filmes, com o mais famoso deles sendo o Matrix, nas cenas em que personagens fazem movimentos incríveis em momentos de ação. Neste caso, porém, foi utilizado para gravar imagens mais comuns, do dia a dia.

Obviamente, a tecnologia utilizada não é profissional – na verdade, não chega nem perto disso. Donahue simplesmente criou um “tripé gigante” na horizontal, onde são colocadas as 15 câmeras. Ele pode segurá-lo com as duas mãos ou então apoiá-lo em algum novo suporte. Então, elas são sincronizadas para filmar a mesma cena em diversos ângulos.

Posteriormente, todas as imagens são editadas e permitem a criação do vídeo com este efeito. Marc Donahue admitiu, no YouTube e em entrevista ao blog Fstoppers, que ainda está desenvolvendo uma melhor técnica de gravação, mas também confirmou que deve lançar, em breve, um clipe musical utilizando sua ferramenta.

“Estamos criando um cabo que possa disparar todas as câmeras ao mesmo tempo para que o efeito seja mais preciso”, escreveu o rapaz em resposta a um comentário no vídeo, onde um usuário dizia que só faltava o timing ser mais certo entre uma imagem e outra.

Veja o vídeo abaixo:

 

 

Via Mashable

Quando usar o flash?

Uma das dúvidas mais frequentes entre aqueles que estão começando a se aventurar no mundo da fotografia é quando usar o flash da câmera. Muitas vezes, é preferível utilizar a iluminação natural da cena, mas em certas situações o uso dessa ferramenta é necessário, quando não preferível para uma foto mais bonita. Abaixo você encontra algumas dicas de quando usar o flash e quando evitá-lo.

 

O uso mais simples e óbvio do flash é quando não há luz suficiente para realizar uma foto sem que ela fique tremida. Normalmente isso ocorre quando o tempo de exposição necessário para capturar a imagem é maior do que 1/60. Câmeras com estabilizador conseguem evitar as fotos tremidas com uma exposição mais longa, da forma que alguns fotógrafos conseguem fazer apenas com mãos bem firmes. É claro que você pode usar um tripé para resolver o problema.

Note que, se você quiser uma fotografia com bastante contraste, é preferível evitar o flash, pois ele acaba por eliminar as sombras projetadas pela luz natural sobre o objeto fotografado. Alterando a abertura do diafragma e o ISO da máquina, muitas vezes é possível compensar a falta de luz no ambiente.

 

Você quer capturar um objeto em primeiro plano, mas a fonte de luz está exatamente atrás desse objeto. Pode ser um vaso, uma estátua ou uma pessoa, a possibilidade de você conseguir capturar apenas sua silhueta é grande. A não ser que esse seja seu objetivo, é recomendável que você use o flash para compensar a falta de luz frontal.

Nesse tipo de situação a fotometria é bastante difícil, pois já existe bastante luz na cena. Por isso, pode ser necessário diminuir levemente o tempo de exposição da foto para que o fundo não fique superexposto.

Às vezes, apesar da quantidade de luz no ambiente parecer suficiente, o objeto ou pessoa que você quer fotografar aparece borrado. Nesses casos, o uso do flash é indispensável - a não ser que você queira causar um efeito de movimento na foto, como na imagem acima.

Apesar de uma ferramenta bastante útil, existem situações em que é melhor deixar o flash de lado e não se sentir tentado em usá-lo. Em grandes eventos, por exemplo, sejam musicais ou esportivos, ele provavelmente não terá o alcance necessário para iluminar o palco, gramado ou quadra. Quando o objeto a ser fotografo está muito distante, a luz do flash costuma ser insuficiente.

Outra situação em que você deve evitar o flash é em fotografias através de vidros. Normalmente nesses casos, a foto vira uma grande explosão de luz devido ao reflexo. Essa dica vale para qualquer superfície reflexiva, como espelhos ou telas de gadgets. Caso ele seja absolutamente necessário, não o aponte diretamente para a superfície. A dica é buscar um ângulo mais aberto.

A melhor maneira de aprender em qual momento e como utilizar o flash é praticando bastante. Principalmente comparando fotografias tiradas sem flash com fotos iluminadas pelo flash. Com o tempo, você saberá exatamente quando sacar essa ferramenta e utilizá-la com sabedoria.

Fonte: TechTudo

As melhores manipulações com o Photoshop (02)!

Photoshop sem limites!

Manipulações de fotos são divertidas de se criar e divertido de se olhar. Usando photoshop você pode fazer muitas coisas criativas e divertidas. Você pode manipular fotos como você imagina e pode mostrar aos outros o que você tem em sua mente criativa. Há muitas mensagens na internet sobre manipulação de fotos, mas aqui foram adicionados alguns dos exemplos de boas e surpreendentes manipulações de foto para você ficar de queixo caído.

 

 

 

 

Fonte: webneel.com 

Criando uma montagem com diversos elementos.

Hoje veremos como criar uma montagem utilizando diversos elementos, ferramentas, filtros, modos de blend e layer styles. 

 01. Pressione Ctrl+N para criar um novo documento, defina o tamanho de 1000x1500 pixels, 72 dpi's e modo de cor em RGB, pressione Ok, vá em File> Place e adicione uma textura de tecido como a da foto abaixo, ajuste o tamanho e largura de acordo com seu documento e pressione Enter para finalizar a transformação.

 

02. Agora vá em Layer> New Adjustment Layer> Hue/Saturation, defina os valores abaixo e pressione Ok. 

03. Sua imagem deverá ficar como a da foto abaixo. 

04. Agora vá em Layer> New Adjustment Layer> Curves, defina a curva como na foto abaixo e pressione Ok. 

05. Sua imagem deverá ficar como a da foto abaixo. 

06. Defina o Fill da layer em 0%, clique na layer da imagem e depois vá em Layer> Layer Style> Gradient Overlay e defina os valores abaixo.

07. Defina o gradiente como na foto abaixo e pressione Ok. 

08. Sua imagem deverá ficar como a da foto abaixo.

09. Pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool, escolha o brush indicado abaixo.

10. Pressione a letra D do teclado para resetar as cores de Foreground e Background para preto e branco, pressione a letra X do teclado para alternar as cores, sua cor de Foreground deve ser a branca, defina a opacidade do brush em 10%, pressione a letra X do teclado para alternar a cor para preto e aplique como na foto abaixo.

11. Defina o Fill da layer em 16% e mude o modo de blend para Linear Light.

12. Pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, escolha a cor #50675A, defina a opacidade do brush em 15% e aplique como na foto abaixo.

13. Mude o modo de blend da layer para Color.

14. Pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, pressione a letra D do teclado para resetar as cores de Foreground e Background para preto e branco, pressione a letra X do teclado para alternar as cores, pressione Alt+Backspace (a tecla acima do Enter) ou pressione a letra G do teclado para selecionar a Paint Bucket Tool e clique no documento para preencher a layer com a cor escolhida, vá em Layer> Layer Mask> Reveal All para adiconar uma máscara, vá em Filter> Render> Clouds. 

15. Mude o modo de blend da layer para Overlay.

16. Agora pressione Ctrl+O e abra a imagem de uma modelo para ser usada na montagem, no caso deste tutorial usaremos a foto abaixo, caso queira utilizar a mesma imagem clique aqui para fazer o download.

17. Selecione a modelo utilizando a ferramenta ou método que achar mais adequado, com a modelo selecionada pressione Ctrl+C para copiar.

18. Volte ao documento que estamos trabalhando e pressione Ctrl+V para colar a imagem, pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, deixe esta layer abaixo da layer da modelo, pressione a letra D do teclado para resetar as cores de Foreground e Background para preto e branco, pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool, escolha um brush de pontas suaves e tamanho médio, defina a opacidade do brush em 30% e crie a sombra da modelo, pressione a letra R do teclado para selecionar a Smudge Tool e passe sobre a sombra criada. 

19. Vá em Layer> New Adjustment Layer> Hue/Saturation, defina os valores abaixo e pressione Ok.

 20. Sua imagem deverá ficar como a da foto abaixo.

21. Vá em Layer> Create Clipping Mask. 

22. Sua imagem deverá ficar como a da foto abaixo.

23. Pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, escolha a cor #2E2D2A e pressione Alt+Backspace (a tecla acima do Enter) ou pressione a letra G do teclado para selecionar a Paint Bucket Tool e clique no documento para preencher a layer com a cor escolhida.

24. Vá em Layer> Create Clipping Mask. 

25. Defina o Fill da layer em 40% e mude o modo de blend da layer para Vivid Light.

26. Pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, pressione a letra D do teclado para resetar as cores de Foreground e Background para preto e branco, pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool, escolha um brush de pontas suaves e opacidade em 20%. 

27. Crie algumas sombras como na foto abaixo.

28. Vá em Layer> Create Clipping Mask. 

29. Sua imagem deverá ficar como a da foto abaixo.

30. Com a tecla Shift pressionada clique sobre todas as layers que compõe a modelo e depois pressione Ctrl+G para agrupar todas as layers dentro de um folder, pressione Ctrl+E para mesclar as layers em uma única layer rasterizada, pressione a letra M do teclado para selecionar a Rectangular Marquee Tool e crie uma seleção como a da foto abaixo.

31. Clique com o botão direito do mouse dentro da seleção e escolha a opção Transform Selection, modifique a seleção como na foto abaixo.

32. Deixe a tecla Ctrl pressionada e clique duas vezes dentro da seleção, pressione a letra V do teclado para selecionar a Move Tool e mova a seleção levemente para cima, pressione Ctrl+D para desabilitar a seleção.

 33. Vá em Layer> Layer Style> Inner Shadow e defina os valores abaixo.

34. Vá em Layer> Layer Style> Gradient Overlay e defina os valores abaixo. 

35. Defina o gradiente como na foto abaixo e pressione Ok.

36. Sua imagem ficará como a da foto abaixo.

37. Repita os últimos passos para recortar o corpo da modelo novamente, sua imagem ficará como a da foto abaixo.

38. Escolha a cor #283A26 e pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, pressione Alt+Backspace (a tecla acima do Enter) ou pressione a letra G do teclado para selecionar a Paint Bucket Tool e clique no documento para preencher a layer com a cor escolhida. 

39. Mude o modo de blend da layer para Color.

40. Escolha a cor #343841, pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool, escolha o brush abaixo. 

41. Pinte seu documento como na foto abaixo.

42. Defina o Fill da layer em 0% e mude o modo de blend da layer para Color Dodge. 

43. Pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, pressione a letra D do teclado para resetar as cores de Foreground e Background para preto e branco, pressione a letra X do teclado para alternar as cores de Foreground e Background, sua cor de Foreground deve ser a branca, utilizando o mesmo brush usado anteriormente defina a opacidade do brush em 15% e pinte seu documento como na foto abaixo.

44. Defina o Fill da layer em 77% e defina o modo de blend como Overlay. 

45. Pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool, escolha um brush de pontas suaves e opacidade em 40%, escolha a cor azul.

46. Aplique como na foto abaixo.

47. Mude o modo de blend da layer para Soft Light. 

 48. Pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool, escolha um brush de pontas suaves, opacidade em 15% e defina a cor como #6EAF6A.

48. Aplique o brush no documento e mude o modo de blend da layer para Color. 

49. Pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool, escolha um brush de pontas suaves, opacidade em 15% e defina a cor como #FFC78C, pinte o rosto da modelo. 

50. Sua imagem deverá ficar como a da foto abaixo.

51. Vá em Layer> New Adjustment Layer> Curves e defina a curva como na foto abaixo.

52. Sua imagem deverá ficar como a da foto abaixo.

53. Agora vá em Layer> New Adjustment Layer> Hue/Saturation e defina os valores abaixo.

54. Sua imagem deverá ficar como a da foto abaixo. 

55. Pressione a letra P do teclado para selecionar a Pen Tool, certifique-se de que esteja no modo Shape Layers e crie uma shape como o da foto abaixo. 

56. Defina o Fill da layer em 0%, vá em Layer> Layer Style> Gradient Overlay e defina os valores abaixo.

57. Defina o gradiente como na foto abaixo e pressione Ok.

58. Sua imagem deverá ficar como a da foto abaixo.

59. Pressione a letra P do teclado para selecionar a Pen Tool, crie um triângulo como na foto abaixo.

60. Defina o Fill da layer em 43%.

61. Com a tecla Shift pressionada selecione todas as layers que compõe o triângulo, pressione Ctrl+G para agrupar todas as layers dentro de um folder, pressione Ctrl+E para rasterizar o folder, vá em Layer> Layer Mask> Reveal All para adicionar uma máscara na layer, pressionea letra D do teclado para resetar as cores de Foreground e Background para preto e branco, pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool, escolha o brush abaixo.

62. Aplique como na foto abaixo.

63. Pressione a letra P do teclado para selecionar a Pen Tool, certifique-se de que esteja no modo Shape Layers e crie um shape como o da foto abaixo.

64. Defina o Fill da layer em 0% e a opacidade em 73%, vá em Layer> Layer Style> Blending Options e defina os valores abaixo.

65. Vá em Layer> Layer Style> Stroke e defina os valores abaixo.

 66. Sua imagem deverá ficar como a da foto abaixo.

67. Agora vá em Layer> Layer Mask> Reveal All para adicionar uma máscara na layer, pressione a letra D do teclado para resetar as cores de Foreground e Background para preto e branco, pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool, escolha um brush de pontas suaves e opacidade em 40%.

 

68. Aplique o brush como na foto abaixo.

69. Pressione a letra U do teclado para selecionar a Custom Shape Tool, escolha o shape indicado abaixo.

70. Aplique os shapes como na foto abaixo.

71. Pressione a letra M do teclado para selecionar a Rectangular Marquee Tool e crie uma seleção na layer da modelo como na foto abaixo.

72. Clique com o botão direito do mouse dentro da seleção e escolha a opção Transform Selection, rotacione a seleção como na foto abaixo.

73. Pressione a letra D do teclado para resetar as cores de Foreground e Background para preto e branco, pressione a letra X do teclado para alternar as cores de Foreground e Background, sua cor de Foreground deve ser a branca, pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool, escolha o brush indicado abaixo. 

74. Pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, aplique como na foto abaixo.

 75. Defina o Fill da layer em 66% e mude o modo de blend para Luminosity.

76. Com a tecla Ctrl pressionada selecione as layers utilizadas e pressione Ctrl+G para agrupá-las em um folder, pressione Ctrl+E para rasterizar o folder, vá em Filter> Sharpen> Unsharp Mask.

77. Sua imagem deverá ficar como a da foto abaixo.

 

78. Agora iremos adicionar alguns patterns no trabalho, caso queira utilizar o set de patterns usados neste tutorial clique aqui para fazer o download.

79. Pressione a letra U do teclado para selecionar a Rectangle Tool, crie um retângulo como o da foto abaixo.

80. Instale os Patterns, clique na layer do retângulo e defina o Fill em 0%, vá em Layer> Layer Style> Pattern Overlay e defina os valores abaixo.

81. Sua imagem ficará como a da foto abaixo.

82. Clique com o botão direito do mouse sobre a layer e escolha a opção Rasterize, pressione Ctrl+J para duplicar a layer, defina o Fill da layer em 50% e mude o modo de blend para Overlay.

 83. Pressione Ctrl+J novamente, defina o Fill da layer em 20% e o modo de blend como Overlay.

84. Pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, pressione a letra D do teclado para resetar as cores de Foreground e Background para preto e branco, pressione a letra X do teclado para alternar as cores, sua cor de Foreground deve ser a branca, pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool, escolha um brush de pontas suaves e tamanho médio, defina a opacidade em 20%. 

85. Pinte o documento como na foto abaixo.

86. Mude o modo de blend da layer para Overlay e no final sua imagem ficará como a da foto abaixo.

Fonte: http://www.adobetutorialz.com